Certificat de fin d’année 2
Le CEAP (certificat d’études d’arts plastiques) est obtenu à la fin de l’année 2 par l’étudiant ayant accompli la totalité de l’année 2 et validé celle-ci par l’obtention des 60 crédits annuels (120 crédits capitalisés sur les 2 années d’études).
DNAP
Le DNAP, diplôme national d’arts plastiques est un diplôme national équivalent niveau 2.
Le DNAP permet de se présenter aux concours externe et interne du Capes et au concours externe du Capet .
Pour avoir la possibilité de se présenter au DNAP, l’étudiant doit être inscrit régulièrement à l’École pour la totalité de l’année 3 des études (semestres 5 et 6).
L’étudiant doit avoir obtenu les 165 crédits ECTS validant le travail effectué pendant les 3 années du cursus.
Les épreuves consistent en une présentation dans l’espace d’une sélection de travaux et la présentation critique de l’ensemble de la démarche accompagnée de la présentation d’un dossier de travaux personnels et d’un dossier d’archives et documents.
La soutenance a une durée d’environ 30 minutes et se déroule en présence d’un jury de 3 membres nommés par arrêté du ministre de la culture:
• le président, représentant du ministère
• un artiste ou professionnel de l’art extérieur à l’École
• un professeur de l’option en question.
Le DNAP étant crédité de 15 ECTS, son obtention permet d’acquérir la totalité des 180 crédits sanctionnant le premier cycle de 3 années études.
L’obtention du DNAP est une condition nécessaire mais non suffisante à l’admission en année 4.
DNAT
Le DNAT, diplôme national d’arts et techniques est inscrit au Répertoire National des Certifications Professionnelles. Il est homologué au niveau II.
3 options présentes à l’ENBA de Lyon conduisent au DNAT:
• design graphique
• design de produit
• design de produit mention textile
Le DNAT permet de se présenter aux concours externe et interne du Capes et au concours externe du Capet.
Pour avoir la possibilité de se présenter au DNAT, l’étudiant doit être inscrit régulièrement à l’École pour la totalité de l’année 3 des études (semestres 5 et 6).
L’étudiant doit avoir obtenu les 165 crédits ECTS validant le travail effectué pendant les 3 années du cursus.
Les épreuves consistent en une présentation dans l’espace d‘une sélection de travaux et la présentation critique de l’ensemble de la démarche accompagnée de la présentation d’un dossier de travaux personnels et d’un dossier d’archives et documents.
La soutenance a une durée d’environ 30 minutes et se déroule en présence d’un jury de 4 membres nommés par arrêté du ministre de la culture:
• le président, représentant du ministère
• un représentant de la profession artistique concernée, extérieur à l’École
• deux professeurs dont un extérieur à l’établissement.
Le DNAT étant crédité de 15 ECTS, son obtention permet d’acquérir la totalité des 180 crédits sanctionnant le premier cycle de 3 années études.
L’obtention du DNAT est une condition nécessaire mais non suffisante à l’admission en année 4.
Résumé du référentiel d’emploi ou éléments de compétence acquis du Répertoire National des Certifications Professionnelles (extraits)
« Le réalisateur, designer exerce ses activités :
* en tant que designer, il est le réalisateur des objets usuels, graphiques sur tous supports (textile, espace…) au sein d’une agence ou dans une collectivité sous la responsabilité d’un directeur.
• en décoration intérieure ou en agence d’architecture
• dans les services d’urbanisme et de paysage, dans les collectivités territoriales
• en agence de publicité, d’édition
• au sein d’une imprimerie
• dans le théâtre, le cinéma et la télévision
* en tant qu’intervenant en arts plastiques, il exerce :
• dans des structures de diffusion de l’art contemporain ou d’enseignement,
• dans les structures d’enseignement ou culturelles diverses et en direction des différents publics (hôpital, prison, handicap…),
• dans l’animation pédagogique dans les collectivités territoriales.
* en tant qu’assistant technicien des écoles d’art.
capacités ou compétences attestées :
• Maîtrise des bases techniques du design
• Connaissance de l’histoire du design, et mise en perspective dans le champ de la création contemporaine.
• Capacités critiques et réflexives dans le cadre de la commande
• Maîtrise de la méthodologie de conduite rationnelle d’un projet de design
• Maîtrise des paramètres d’une commande
• Maîtrise en autonomie de la conception artistique au niveau de l’assistance du chef de projet
• Connaissance des paramètres pédagogiques (prise de parole -évaluation)
• Capacité à réagir dans une situation donnée face à un groupe
• Connaissance du fonctionnement des structures
• Connaissance sociologique des milieux (publics)
• Capacité à s’inscrire dans une structure hiérarchique
Secteurs d’activité ou types d’emplois accessibles
par le détenteur de ce diplôme, ce titre ou ce certificat :
• décoration intérieure ou en agence d’architecture
• collectivités territoriales, les services d’urbanisme et de paysage
• agence de publicité, d’édition
• imprimerie
• théâtre, le cinéma et la télévision
• structures d’enseignement ou culturelles diverses en direction des différents publics (hôpital, prison, handicap...)
Type d’emplois accessibles :
• designer
• intervenant en arts plastiques
• assistant technicien des écoles d’art. »
Certificat de fin d’année 4
Le CESAP (certificat d’études supérieures d’arts plastiques) est obtenu à la fin de l’année 4 par l’étudiant ayant accompli la totalité de l’année et validé son année par l’obtention des 60 crédits annuels soit 240 crédits capitalisés sur les 4 années d’études)
>>> Résultats et images des diplômes depuis 1999
DNSEP
Le DNSEP est inscrit au Répertoire National des Certifications Professionnelles. Il est homologué au niveau I.
Il permet de se présenter aux concours externe et interne du Capes et au concours externe du Capet ainsi qu’aux concours externe et interne (sous réserve des conditions d’ancienneté de service) de l’agrégation.
Pour se présenter au DNSEP, l’étudiant doit être inscrit à l’École pour la totalité de l’année 5 des études (semestres 9 et 10).
L’étudiant doit avoir obtenu les 275 crédits ECTS validant le travail effectué pendant les 5 années précédentes.
Les épreuves consistent en une présentation dans l’espace d’une sélection de travaux et la présentation critique de l’ensemble de la démarche accompagnée de la présentation d’un dossier de travaux personnels et d’un dossier d’archives et documents.
La soutenance a une durée d’environ 45 minutes et se déroule en présence d’un jury de 5 membres nommés par arrêté du ministre de la culture:
• un président représentant du ministère,
• un professionnel de l’art
• un artiste extérieur à l’École
• un théoricien professeur d’école d’art ou équivalent
• un professeur représentant de l’option dans laquelle l’étudiant est inscrit.
Résumé du référentiel d’emploi ou éléments de compétence acquis du Répertoire National des Certifications Professionnelles (extraits)
« Auteur et concepteur - créateur d’expressions plastiques dans le champ de l’art, du design ou de la communication visuelle. Il conduit à partir d’un projet original et innovant une réalisation plastique jusqu’à son aboutissement. Il fonde son travail sur la mise en jeu de ses ressources imaginaires personnelles, ses connaissances historiques et ses facultés d’analyse, sa capacité pratique à donner corps à sa pensée en usant des médiums appropriés, se situant avec pertinence et originalité sur la scène artistique et professionnelle. Qu’il définisse lui-même les formes que prend sa recherche créative ou qu’il réponde à des commandes de diverses natures, il poursuit un projet de façon autonome, et dans le cas de collaborations, conserve une part importante de l’initiative et des choix décisionnels.
En tant que designer d’environnement ou designer d’espace (scénographie et muséographie…), il conçoit des espaces de vie, de repos, de travail, de transit, de séjour, de vente, de jeu, etc.
Il intervient dans l’espace privé ou public. Il est prescripteur et peut également exercer l’activité de designer de mobilier.
En tant que graphiste ou designer graphique, il met ses talents de concepteur et de réalisateur sur tous supports au service d’une idée, qu’elle soit de nature sociale, culturelle ou institutionnelle.
C’est un généraliste ou un spécialiste .
En tant que designer textile (et de surface), il exerce son activité sur des productions en deux dimensions dans le domaine du textile (habillement, ameublement, linge, revêtements, arts de la table, industrie etc.) Il intervient à la fois sur le motif et sur la nature même du support.
En tant que designer de produit, il conçoit des objets qui seront produits industriellement ou fabriqués artisanalement.
Il peut aussi occuper des fonctions de :
• créateur-réalisateur mulltimédias,
• photographe,
• galeriste.
Il peut également occuper :
* des fonctions afférentes au marché de l’art :
• restauration d’oeuvres d’art
• conservation préventive d’oeuvres d’art
• expertise d’oeuvres d’art
• critique d’art.
* des fonctions de responsable de service d’accueil de publics des musées et des centres d’art (médiation) ou professeur d’enseignement artistique supérieur.
Principales capacités attestées :
1 - Maîtrise des techniques et développement de projet :
• Maîtrise des techniques artistiques (dessin, peinture, volume, photographie, installation, vidéo...), des supports traditionnels et nouvelles technologies
• Connaissance de l’histoire de l’art, histoire du design etc.
• Maîtrise des techniques de recherche
• Maîtrise des bases techniques des pratiques de la communication
• Connaissance des méthodes scientifiques d’exploration des supports et matériaux
• Connaissance physiques et chimiques relatives aux supports et matériaux
• Compétence en matière d’accrochage et d’exposition
• Conception, suivi du développement et conduite d’un projet de création personnel s’inscrivant dans le champ de l’art de manière singulière
• Connaissance des bases techniques dans les domaines cités
2 - Connaissances des contextes artistiques :
• Connaissance de la scène artistique
• Connaissance de la création contemporaine et mise en perspective dans le champ de l’histoire de l’art
3 - Connaissances annexes :
• Connaissance juridique, de gestion liées à la fonction d’auteur,
• Maîtrise de la méthodologie de l’analyse critique
• Connaissance d’une langue étrangère (anglais)
• Capacité à établir une collaboration entre les corps de métiers
• Connaissance de l’histoire des pratiques de la communication, de leurs formes actuelles,
• Capacité rédactionnelle
4 - Médiation :
• Adaptabilité aux publics spécifiques
• Capacité à la sensibilisation à l’art
• Aptitude à l’exposé et à la transmission des connaissances
Secteurs d’activité ou types d’emplois accessibles par le détenteur de ce diplôme, ce titre ou ce certificat Art, design, communication, multimédia
Artiste plasticien, décorateur, concepteur des lieux, paysagiste, scénographe, directeur artistique, responsable d’édition, responsable de fabrication, concepteur des jeux vidéos styliste, créateur industriel, critique d’art, restaurateur d’art, galeriste, professeur d’enseignement artistique supérieur. »
Supplément au diplôme
Le supplément au diplôme (SD) est un document joint à un diplôme d’études supérieures qui vise à améliorer la «transparence» internationale et à faciliter la reconnaissance académique et professionnelle des qualifications (diplômes, acquis universitaires, certificats, etc.). Il est destiné à décrire la nature, le niveau, le contexte, le contenu et le statut des études accomplies avec succès par la personne désignée par la qualification originale à laquelle ce supplément est annexé. Il est dépourvu de tout jugement de valeur, déclaration d’équivalence ou suggestion de reconnaissance. C’est un outil flexible, non normatif, destiné à économiser du temps, de l’argent et du travail.
Le supplément au diplôme est délivré par les établissements nationaux selon un modèle élaboré par un groupe de travail conjoint de la Commission européenne, du Conseil de l’Europe et de l’UNESCO, qui l’a testé et parachevé.
Le supplément au diplôme se compose de huit parties:
• informations sur le titulaire du diplôme,
• informations sur le diplôme,
• informations sur le niveau de qualification,
• informations sur le contenu et les résultats obtenus,
• informations sur la fonction de la qualification,
• informations complémentaires,
• certification du supplément,
• informations sur le système national d’enseignement supérieur.