La promotion 2012-2013
La promotion 2012-2013 est composée de:
Xuanhe WANG+
quand je rigole, les autres sont sérieux.
quand je suis sérieux, les autres rigolent.
je les provoque accidentellement.
mesexcretion.blogspot.fr
Gregory BUCHERT+
Les oeuvres de Gregory Buchert se déclinent principalement en vidéos et performances, et sont nourries de nombreuses références littéraires (Joyce, Gide, Calvino).
Entre humour et réflexion critique, elles jouent sur les notions d’echec et d’irrésolu et proposent, par leurs gestes ténus, des pistes de réflexions sur l’être au monde de l’artiste, mais aussi, par extension, de chacun d’entre nous.
Son travail a été notamment présenté au festival Hors-Pistes du centre Georges Pompidou, au festival Loop de Barcelone, à la Kunsthaus Baselland (Bâle), au CRAC Alsace, à la Galerie Jérôme Poggi (Paris) ou encore au Lam Villeneuve d’Ascq.
En 2011, son film «858 pages plus au sud» a remporté le premier prix Analix Forever, décerné par la journaliste Laure Adler et la galeriste suisse Barbara Polla. Son travail est également présent dans la collection du Frac Alsace.
Sophie Kaplan
The work of Gregory Buchert manifests itself principally through videos and performances, and is nourished by numerous literary references (Joyce, Gide, Calvino).
Between humor and critical thought, they play with notions of failure and the unresolved, and propose, through their tenuous gestures, lines of thought which concern the being in the world of the artist, and also, by extension, each one of us.
The work was presented during the Hors-Pistes festival at the Georges Pompidou center, at the Loop festival in Barcelona, in the Kunsthaus Baselland (Bâle), at the CRAC Alsace, in the Jérôme Poggi Gallery (Paris) and the Lam Villeneuve d'Ascq.
In 2011, Gregory Buchert's film « 858 pages plus au sud » was awarded the Analix Forever first prize, presented by the journalist Laure Adler and the Swiss gallery owner, Barbara Polla. His work is also present in the Frac Alsace collection.
Sophie Kaplan
Amélie DESCHAMPS+
Le travail d’Amélie Deschamps a la particularité de ne s’attacher à aucun médium en particulier.
Qu’elle utilise la vidéo, le son, la sculpture, la parole ou la performance sportive, chacun de ses projets est une expérience inattendue de l’autre, des us et
coutumes de contrées parfois lointaines et parfois très proches, un déboussolement ludique et distancié, non dénué d’humour."
Marcelline Delbecq
« The work of Amélie Deschamps has the particularity of not being attached to any one medium in particular. Whether she uses video, sound, sculpture, speech or sports performance, each one of her projects is an unexpected experience of the other; the habits and customs of countries, sometimes distant, sometimes nearby. A disorientation which is both playful and remote and not without a certain sense of humor. »
Marcelline Delbecq
Riikka KUOPPALA+
La pratique de Riikka Kuoppala se sert du cinéma expérimental et de l'art engagé socialement comme sources. Elle travaille actuellement sur une archive du « Trauma », qui est composée de courtes vidéos narratives.
Parmi ses expositions solos les plus récentes il y a le Kluuvi Gallery and Forum Box Gallery, Helsinki.
Parmi ses expositions collectifs il y a le Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki; Governor’s Island, New York; Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen et ses films ont été montrés à TULCA 2011, Galway, Irlande; the Museum of Modern Art, New York et l'Oberhausen Short Film Festival.
Riikka Kuoppala (b. 1980) received her M.F.A. from the Finnish Academy of Fine Arts in 201. Kuoppala’s practice is informed by experimental cinema and socially engaged art. She is currently working on an archive of trauma, which consists of short narrative videos. Her most recent solo exhibitions include Kluuvi Gallery and Forum Box Gallery, Helsinki. The group exhibitions she has participated include Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki; Governor’s Island, New York; Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen and her films have been screened in TULCA 2011, Galway, Ireland; the Museum of Modern Art, New York and Oberhausen Short Film Festival.
Marie-Luce RUFFIEUX+
Artiste plasticienne et écrivain née en 1984 à Lausanne, Marie-Luce Ruffieux est diplômée de la HEAD Genève en 2009. Son travail plastique a été montré dans différentes expositions collectives et personnelles. Elle donne régulièrement des lectures publiques de ses écrits dans le milieu de la littérature contemporaine et dans celui de l’art contemporain.
Elle a publié des textes dans différentes revues et son premier livre «Beige» est paru en 2009 aux éditions Héros-Limite. En 2012, elle intègre le post-diplôme en art de l’ENSBA Lyon.
Elle y poursuit son travail protéiforme invoquant des préoccupations plastiques dans des formes littéraires et vice-versa. Que se soit lorsqu'elle se sert de la littérature, de la performance, de la vidéo ou de la sculpture, elle s’intéresse aux liens infinis qu’on suit et construit naturellement en essayant de décrire quelque chose, et à la multitude d’images mentales que cet exercice génère.
A visual artist and writer born in Lausanne in 1984, Marie-Luce Ruffieux graduated from the HEAD in Geneva in 2009. Her visual work has been shown in various collective and solo exhibitions. The artist regularly gives public readings of her texts in the milieu of contemporary literature and that of contemporary art. She has published texts in various publications and her first book « Beige » appeared in 2009 under the Héros-Limite imprint. In 2012, she began post-graduate studies at the National School of Fine Arts (ENSBA), Lyon, where she continues a protean work which cites visual preoccupations in literary forms and vice-versa.
Whether using literature, performance, video or sculpture, she is interested in the infinite connections that we follow and build naturally while trying to describe something, and the multitude of mental images that the exercise generates.
Voyage à lisbonne
novembre 2012
Quelles sont les composantes, conditions de travail et de vie nécessaires à la constitution d’une scène artistique, à l’échelle d’une ville ? Quels sont les avantages et inconvénients d’une localité entendue comme spécificité, mais aussi parfois comme périphérie, ou comme exotisme.
Telles sont les raisons initiales d’un déplacement à Lisbonne pour rencontrer, dans leurs ateliers, galeries, institutions, différents artistes et curateurs :
Leonor Antunes (artist), Natxo Checa (curator, Ze dos Bois arts complex and residency place), Alexandre Estrela, João Maria Gusmão et Pedro Paiva, Jorge Queiroz, Francisco Tropa, Pedro Tropa (artists), Miguel Wandschneider (curator, Culturgest).
Journey to Lisbon
november 2012
What is an art scene made of, at the scale of a city? This is the initial question that brought the group of the post-graduate residents to Lisbon, meeting artists, curators, visiting studios, galleries, artist’s run spaces and midsize institutions to investigate the life and work conditions necessary to set up a local artistic biotope. A local mindset perceived either as specificity, or as an exotic periphery to the centers of the artworld.
Mitan
nouvelles pièces,
travaux en cours
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Donner sens et place à l’investigation artistique fait partie des missions principales du post-diplôme en art de l’Ensba Lyon. La recherche individuelle des cinq jeunes artistes, qui depuis le mois de Septembre ont établi leurs quartiers dans l’appartement au-dessus du Réfectoire des Nonnes, prend sens et consistance à partir du moment où elle se donne à voir, saisie dans le moment du travail. Nous avons choisi, plutôt que la forme d’une exposition où seraient arbitrairement rassemblés leurs travaux en cours, une présentation sous la forme de séances les mercredis soirs, auxquelles est convié le public des étudiants de l’école, des enseignants, et de quelques invités.
Sous la forme de projections, d’installations, de performances, chaque séance, en solo ou en duo, témoigne d’une tentative nouvelle dans leur travail, et espère un public jouant son rôle, attentif et actif. Les travaux resteront installés la journée suivante, de manière ouverte au public, afin de stimuler la discussion et le temps propice à la réflexion.